особенности мировых школ дизайна, их становление и люди, создавшие их
Вы не знаете в каком стиле выполнить дизайн плаката или страницы сайта? Прочтите данную статью. Может быть стиль кантри вам подойдет. Стиль кантри завоевывает умы не только дизайнеров интерьера, но и специалистов других направлений – от графического до веб-дизайна. Давайте рассмотрим, когда применение элементов этого неоднозначного стиля будет уместно в графическом дизайне и как стиль кантри может сделать вашу работу оригинальной.
Всеобщая урбанизация, современные технологии и высокие ритмы жизни поглотили людей 21 века, может быть поэтому таким популярным в наше время является стиль кантри в интерьере (country от англ. деревня) — естественный, комфортный, этнический. С помощью его элементов в своей квартире или доме мы можем воссоздать островок природы, напоминающий нам о всем первозданном, созданном не руками человека. Давайте поговорим о том, какие черты характерны стилю кантри и как мы можем воссоздать что-то похожее в наших квартирах.
Япония – загадочная, далекая, утонченная, технологичная. Эти и многие другие эпитеты можно отнести к стране, чья приверженность традициям и богатейшее культурное наследие уживается с передовыми технологиями и научными открытиями. Несмотря на свою уникальность и самобытность, Япония, с точки зрения дизайна, стремилась равняться на Европу, на Запад, а точнее даже превзойти их, стать лидером среди мировых школ дизайна. Таким, по крайней мере было распоряжение правительства страны после окончания второй мировой войны. Получилось ли у них это, какими стали работы ведущих дизайнеров страны, а главное, что составляет основу японской школы дизайна, в разных его областях? Отвечая на эти и другие вопросы, вы будете удивлены, не меньше, чем я.
Любую школу дизайна, характерную для той или иной страны, нельзя представить только набором стилизованных изображений с ее достопримечательностями. Будь то, Швейцарская школа дизайна, Скандинавская, Русский конструктивизм или Американская графика. В первую очередь, школа дизайна – это стиль или образ, сформировавшийся благодаря развитию культуры и искусства той или иной страны на протяжении многих веков. Сюда так же можно отнести и бытовые, политические и религиозные изменения страны. И лишь то, неизменное и долговечное, что остается на протяжении всех трансформаций, которые переживает страна, можно положить в основу ее школы дизайна. В данной статье я хотела бы поговорить об английской школе дизайна и ее основных характеристиках, где первое место занимает отнюдь не Биг-Бен.
Здравствуйте дорогие читатели. Сегодняшним постом я открываю цикл статей, посвященный мировым школам дизайна. И начать я решила со швейцарской школы дизайна. Для меня эта тема является новой, поэтому я приглашаю вас к совместному изучению и работе. Оставляйте ваши комментарии, делитесь впечатлениями и мыслями. И так, начнем.
Изображения пинап, давшие в последствие название стилю американской графики середины 20 века, — это изображения, которые печатались в журналах и календарях для читателей, которые любили отрывать странички из издания и пришпиливать их на стену. Отсюда и дословное название — привешивать, пришпиливать.
