Давайте сегодня вернемся к теме ретуширования фотографий в Photoshop и сделаем из обычной фотографии портрет в стиле гранж. Такой портрет может стать отличным подарком, особенно если распечатать его на холсте. Следуя шагам, описанным в моей статье, вы достаточно быстро добьетесь желаемого результата. Если вам понравился портрет в стиле гранж и вы захотите, чтобы я сделала для вас такой же (с вашим фото) – заполняйте форму обратной связи и я вам обязательно отвечу.
Типографика занимает одно из ведущих мест в графическом дизайне, веб-дизайне, полиграфии и других областях. В настоящее время, текст служит не только инструментом передачи информации, но и часто самостоятельным дизайнерским решением, являющимся основой всего проекта. Поэтому выбор шрифтов так важен при создании дизайн-макета. Сайтов, где можно скачать шрифты много, к сожалению, чаще всего это не просто «шрифтопомойки», но и ресурсы, где собраны шрифты, которые нельзя использовать бесплатно в коммерческих целях. В текущей статье я хочу с вами поделиться ссылками на ресурсы, где вы можете скачать шрифты бесплатные для коммерческого использования. То есть вы смело можете вставлять шрифты с этих ресурсов в свои сайты, буклеты и презентации. Причем речь пойдет о шрифтах, где разработано и кириллическое начертание, что очень важно для нас. Ранее, я уже публиковала статью «ТОП-8 сайтов с бесплатными ресурсами для дизайнеров», а сейчас составила свой рейтинг ресурсов с бесплатными кириллическими шрифтами и готова им поделиться.
Всем привет. В текущем уроке я хочу показать, как сделать акварельный рисунок из фото в Photoshop. Уверена, что результату вы будете рады, так как описанный в статье подход дает более реалистичный акварельный рисунок, нежели просто использование стандартного фильтра Photoshop. Такое изображение, стилизованное под акварельный рисунок в Photoshop может стать замечательным подарком себе или близким, если, например, распечатать его на холсте, как я сама и сделала. Без ложной скромности, скажу, что сначала такой портрет (я подарила фото пары, стилизованное под акварельный рисунок, распечатанный на холсте, на свадьбе) гости приняли за настоящую картину. Если вы хотите, чтобы я обработала для вас фото в таком же стиле — заполняйте форму обратной связи и я вам обязательно отвечу.
Япония – загадочная, далекая, утонченная, технологичная. Эти и многие другие эпитеты можно отнести к стране, чья приверженность традициям и богатейшее культурное наследие уживается с передовыми технологиями и научными открытиями. Несмотря на свою уникальность и самобытность, Япония, с точки зрения дизайна, стремилась равняться на Европу, на Запад, а точнее даже превзойти их, стать лидером среди мировых школ дизайна. Таким, по крайней мере было распоряжение правительства страны после окончания второй мировой войны. Получилось ли у них это, какими стали работы ведущих дизайнеров страны, а главное, что составляет основу японской школы дизайна, в разных его областях? Отвечая на эти и другие вопросы, вы будете удивлены, не меньше, чем я.
Всем привет. Сегодня я хочу поделиться с вами ссылками на бесплатные ресурсы с картинками, шрифтами и многими другими полезностями, которые окажут любому дизайнеру неоценимую помощь при создании сайтов и не только.
Ни для кого не секрет, что гармония цвета и правильное сочетание цветов – это одна из самых больных тем для дизайнеров. Я не исключение. И сколько бы литературы, академической или не академической, я не перечитывала, информация отказывалась укладываться в моей голове. Конечно, сейчас есть много ресурсов, которые предлагают автоматизировать процесс выбора сочетаемых цветов, но собственное понимание тоже должно быть. И сегодня я готова поделиться с вами знаниями о гармонии цвета, которые приобрела недавно и, как мне кажется, они помогли мне систематизировать всю информацию. Обо всем по порядку.