Импрессионизм в современном дизайне

Импрессионизм в современном дизайне

Обновлено: 17.08.2021

Расцвет импрессионизма охватывает всего несколько десятилетий, но за это время течение плотно вошло во все сферы жизни общества. Импрессионизм – это не просто стиль, это особая философия. Сегодня он популярен как никогда. Импрессионизм нашел применение в разных сферах современного дизайна. Какие черты свойственны данному течению, какой смысл он несет и для каких проектов уместен в настоящее время? Чем обусловлен такой интерес дизайнеров, художников и простых обывателей – разберемся в этом подробнее.

Что такое импрессионизм?

Это направление живописи родом из Франции. Само название термина в переводе с французского языка означает «впечатление». Представители этого течения отображали изменчивый реальный мир, добавляя немного субъективной окраски. Импрессионизм выступает как антипод классицизму и реализму.

Импрессионизм в современном дизайнеП. О. Ренуар Лягушатник 1869 г.

История

Годом рождения импрессионизма считается 1860. В то время молодые ведущие художники (Моне, Мане, Моризо, Ренуар) уже устали от идей, царящих в мире искусства. Каждый из них пошел по своему пути развития стиля. В 1874 году они устроили совместную выставку, пропагандирующую отказ от общепринятых в то время канонов живописи. Выставленные работы вызвали крайне бурную реакцию со стороны приглашенных зрителей.

Художники полностью отказались от черного и белого цветов (в реальности они ведь редко встречаются в чистом виде), почти не использовали палитру. Часто они начинали рисовать, просто выдавив краску из тюбика на холст. Как результат, изображаемые предметы не имели четких контуров.

А еще импрессионисты любили работать на свежем воздухе и писать с натуры. Для этого использовались короткие отдельные мазки, которые делали композицию динамичной и эмоциональной.

Импрессионизм в современном дизайнеКлод Моне. Женщина с зонтиком, повернутая влево 1886 г.

Философия


Художники импрессионисты не стремились дать оценку действительности и выразить свое отношение к ней в картинах. Главная цель – увековечить на полотнах конкретный жизненный момент.


Течение не рассматривало философские проблемы, не устраивало социальную критику, оно позиционировало наслаждение жизнью.

На картинах мастера изображали исключительно положительные моменты жизни: красивую природу, счастливых людей, развлечения (танцы, прогулки по паркам и т.д). Для импрессионистов не особо важно, что изображено на картине, важно, как это отображено.

Импрессионизм в современном дизайнеКлод Моне. Водяные лилии. 1915 г.

Техника и характерные черты

Особенностью импрессионизма является полный отказ от контура и его замена мелкими мазками. Справиться с задачей мастерам помогали укрывистые краски, которые отлично пропускают естественный свет и помогают создать картину с внешним свечением.


Укрывистость — это свойство краски, придающее ей способность перекрывать собой предыдущий цвет, на нижнем слое. Данным свойством обладают масляные, акриловые и другие краски, в зависимости от степени помола пигмента и других показателей. Степень укрывистости, как правило пишется на упаковке с красками. Укрывистые краски плотно ложатся на холст. При добавлении воды, не становятся прозрачными.


Импрессионизм в современном дизайне

Также художники распределяли все краски на основные и сдвоенные. Их не приходилось смешивать, новый цвет получался за счет размещения рядом мазков двух или нескольких других цветов.


Например, чтобы получить зеленый цвет в технике импрессионизма, нужно было рядом друг с другом нанести мазки желтого и голубого цветов. Или для получения сиреневого – мазки синего и красного цветов. Человеческое зрение само смешивало цвета при взгляде на картину.


Импрессионизм в современном дизайнеМазки краски 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
вся правда о гармонии цветаВся правда о гармонии цвета. Узнайте, какие схемы гармоничного сочетания цветов существуют и когда их лучше применять.

Техника, в которой работали и работают импрессионисты называется пленэр. Она позволяет уловить малейшее движение, всю красоту падающего света и богатство красок. Ведь ее главными условиями являются естественные свет и условия. Художники выходили на открытый воздух и там рисовали свои этюды. При создании портретов, они не просили людей замирать в одной позе, а наоборот приветствовали движение и раскованность.

Импрессионизм в современном дизайне«Клод Моне на опушке леса» во время пленэра. Джон Сингер Сарджент

Кроме того, мастера полностью изменили цветовую палитру живописи. Они отказались от землянистых и темных оттенков. Вместо них использовали чистый «открытый» цвет, который предварительно не наносился на палитру.

Импрессионизм в современном дизайнеГора Сент-Виктуар. Пьер Огюст Ренуар. 1888-1889 г.

Известные художники-импрессионисты

Самая знаменитая личность эпохи – Клод Моне. Он предпочитал рисовать пейзажи и красивые виды.

Импрессионизм в современном дизайнеВпечатление. Восходящее солнце. Клод Моне. 1872 г.

На его картинах никто специально не позирует, имеет место только «стоп-кадр». Так, на полотне «Бульвар Капуцинок» автор передал движение с помощью размытого изображения, а дальние деревья и фигуры находятся в дымке.

Импрессионизм в современном дизайнеБульвар Капуцинок. Клод Моне 1873-74 г.

Еще один известный импрессионист – Эгюст Ренуар. В отличие от Моне, он предпочитал рисовать людей, причем только в ярких красках. На его работах вы не найдете хмурых лиц, только веселье. Художник много работал над полотнами в стиле ню.

Импрессионизм в современном дизайнеКупальщица в шляпе лежит на траве. Эгюст Ренуар. 1892 г.

Импрессионизм в современном дизайнеТанец в Буживале. Эгюст Ренуар.1883 г.

Эдуард Мане, художник-импрессионист, предпочитал описывать элементы жизни, без которых не могло обойтись общество его эпохи: куртизанок, азартные игры, человеческие пороки. Его картина «Завтрак на траве», где рядом с великолепно одетыми денди сидели две обнаженные дамы легкого поведения, вызвала бурю негодования. А еще он любил экспериментировать с цветом.

Импрессионизм в современном дизайнеЗавтрак на траве Эдуар Мане, 1863 г.

Берта Моризо – художница, которую редко ставят в один ряд с известными импрессионистами, хотя именно у нее можно найти все типичные черты направления. Эффект «парящих» фигур, недорисовка деталей, бессюжетность – все эти особенности мы видим в ее работах. В то время было немыслимо, чтобы женщина была художником, поэтому Моризо рисовала только людей из своего окружения и пейзажи. Признание к ней пришло уже после смерти.

Импрессионизм в современном дизайнеЭжен Мане и его дочь в Буживале. Берта Моризо 1881 г.

Камиль Писсаро – еще одни культовый художник эпохи. Его картины «дышат»  густым и плотным воздухом, отличаются необыкновенным сплавом цвета и планетарным изображением пространства. Первое время он рисовал городские пейзажи Парижа, потом мастер переключился на природу.

Импрессионизм в современном дизайнеФруктовый сад в Понтуазе. Камиль Писсаро. 1877 г.

Постимпрессионизм как следующий шаг развития импрессионизма

Общество быстро устало от бессюжетности и спонтанности картин. Можно сказать, что импрессионизм был на пике популярности не более пары десятков лет. На его смену пришел постимпрессионизм.

Эти два направления похожи. Они оба пропагандировали цвет как независимую форму и ставили на первый план эмоциональное и эстетическое значение картины. Однако постимпрессионисты не пытались изобразить мгновение, на их полотнах четко виден сюжет, геометрические формы и символика.

Ван Гог – самый известный представитель этого направления, художник с непростой судьбой. За 10 лет творчества он написал более 2000 картин. Ван Гог создал уникальную манеру рисования, которая отличается размашистыми мазками, многомысленностью и насыщенными цветами. В своих работах он предпочитал рисование по памяти и часто использовал импасто (густая накладка красок для усиления фактуры).

Импрессионизм в современном дизайнеЗвездная ночь. Ван Гог. 1889 г.

Импрессионизм в современном дизайнеАвтопортрет. Ван Гог 1889 г.

Поль Гоген изображал на картинах свои мечты, не разделял увлеченность постимпрессионистов натурализмом, искажал естественные цвета для достижения большей выразительности. Он располагал статичные фигуры на плоском цветовом фоне, предпочитал монументальные композиции, стилизованные по рисунку.

Импрессионизм в современном дизайнеВидение после проповеди или Борьба Иакова с ангелом. Поль Гоген. 1888 г.

Импрессионизм в современном дизайне интерьера


Задача дизайна в стиле импрессионизм – удивлять.


Он не приемлет четко выстроенные детали и темные тона, а приветствует живую небрежность. Однако жилье в стиле импрессионизм не напоминает картинную галерею. Оно, скорее, «рассказывает» о свободе и независимости владельца от условностей.

Основные черты:

  1. Преобладание сочных цветов. Черный, серый, темно-коричневый могут служить лишь дополнением для подчеркивания основной яркой палитры.
  2. Различные фактуры в отделке, использование одновременно рельефных и гладких поверхностей.
  3. Прекрасное естественное освещение и много интересного декора.

Отделка характеризуется жизнерадостными, но не кричащими тонами. Для стен можно использовать однотонную гладкую штукатурку или краску, приветствуются флористические мотивы. Потолок – белоснежный и матовый. Пол – светлый ламинат.

Импрессионизм предоставляет свободу в выборе мебели. Главное, чтобы она была удобной и прочной.

Из декора, конечно, лучше выбрать репродукции известных художников-импрессионистов. Также хорошо будут смотреться оригинальные скульптуры, вазы, большие комнатные растения.

Импрессионизм в современном дизайнеКухня-гостиная в стиле импрессионизм

Импрессионизм в современном дизайнеДизайн гостиной в стиле импрессионизм

Импрессионизм в современном дизайнеГостиная в стиле импрессионизм

Импрессионизм в современном дизайнеСпальня в стиле импрессионизм

Импрессионизм в современном дизайнеДизайн обеденной зоны в стиле импрессионизм

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Правило трех предметов в дизайне интерьераПравило трех предметов в дизайне интерьера. Декорирование в интерьере в стиле импрессионизм играет важную роль. Узнайте, как правильно составлять композиции для декора.

Современный импрессионизм в фотографии

С помощью оптического искажения первые фотографы-импрессионисты пытались преодолеть гиперреализм снимков, сделать их более непринужденными. Они использовали мягкорисующие объективы, обрабатывали позитив солями серебра, чтобы достичь картонного подражания живописи.

Современные фотографы продолжают творить в стиле импрессионизм. Особого внимания заслуживают несколько личностей.

Пеп Вентоза

Фотограф испанского происхождения, проживающий сегодня в Сан-Франциско. Его работы выглядят как эскизы картин и включают несколько слоев практически идентичных снимков, что в итоге дает нечеткий силуэт и абстрактный эффект. Знакомые каждому изображения находятся в движении и размыты.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Pep Ventosa (@pep.ventosa)

Обязательно посетите сайт  данного фотохудожника, чтобы насладиться его оригинальными работами.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Pep Ventosa (@pep.ventosa)


В своем интервью Bleek-magazine Пеп Вентоза высказал мнение о том, что одним из факторов успеха является оригинальность. И далее пояснил, что быть оригинальными не так-то просто, ведь придумать что-то новое сейчас уже практически невозможно. В его понимании «оригинальность» — это осмысленное повторение старого, но в другом воплощении.


Барбара Кол

Еще один фотограф, предпочитающий работать в стиле импрессионизм. Самые известные ее коллекции фотографий: «Два человека», «Падение сквозь время». Предпочитает изображать людей и природу. Барбара в своих работах позиционирует самореализацию, триумф и выживание в этом непростом мире.

Импрессионизм в современном дизайнеChiswick House Bridge из серии «Падение сквозь время». Барбара Кол

Импрессионизм в современном дизайнеПадение сквозь время. Барбара Кол

Импрессионизм в современном дизайнеGertrude. Барбара Кол

Кристоф Джэкрот

Кристоф Джэкрот изображает в своих работах, в основном, природу и людей. Любит устанавливать контрасты и добавлять в работы «нехудожественную» резкость. Кроме того, его фото имеют мягкий рассеивающий рисунок с очевидным эффектом художественного размытия изображения.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от @christophe.jacrot

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от @christophe.jacrot

Педро Корреа

Испанский фотограф Педро Корреа для своих работ берет за основу городские пейзажи. С помощью снимков он старается передать городскую суету, энергию и шум людей. Красота, по его мнению, находится в любом предмете, который относится к городу. Свои эмоции фотохудожник по примеру импрессионистов вкладывает в последний момент снимка.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Pedro Correa (@pedrocorreart)

Стивен Холл

Яркий представитель фотоискусства – Стивен Холл. Он окончил университет Монреаля и ввел в моду гибридную живопись, когда мастер в одной руке держит камеру, а в другой – кисти и краски. Иными словами, сначала он создает фотографию, а затем наносит на нее слои краски.

От его работ веет беззаботностью и естественной красотой. Основная тема – пейзажи.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Stev’nn Hall (@stevnnhall)

Импрессионизм в веб-дизайне

Сайты в стиле импрессионизм навеяны сюжетами полотен известных художников-импрессионистов. Чаще всего в этом стиле оформляют тематические сайты, которые посвящены музеям или арт-галереям, личные страницы, портфолио.

Импрессионизм в современном дизайнеJared Bracci About – Alternate

Импрессионизм в веб-дизайне не означает, что проект должен быть перегружен деталями. В первую очередь это:

  • Естественные тона
  • Эффект глубины за счет использования параллакс эффекта
  • Открытые макеты
  • Отсутствие градиентов и резких контрастов
  • Обилие света.
  • Закругленные края

Ван Гог – один из самых любимых художников у дизайнеров. Они часто используют его картины, как вдохновение или арт-объект для своих работ. Наверное, самая популярная из них – «Звездная ночь»

Импрессионизм в современном дизайнеVan Gogh Art Studio by Victoria Solomka

Импрессионизм в современном дизайнеVan Gogh Art Studio by Victoria Solomka

Импрессионизм в современном дизайнеПример веб дизайна для сайта портфолио художника импрессиониста

В типографике допустимо использование декоративных шрифтов – чаще всего рукописных для заголовков. Приветствуется креативная типографика, плавные линии и нечеткие контуры.

Импрессионизм в современном дизайнеПример типографики для проекта в стиле импрессионизм

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
креативные шрифтыКреативные шрифты (кириллица+латиница) Подберите шрифты для своего проекта в стиле импрессионизм

Цветовые схемы так же можно заимствовать с полотен художников импрессионистов.

Импрессионизм в современном дизайнеПример цветовой схемы для дизайн — проекта на основании картины Моне.

Импрессионизм хорошо вписывается и в любые другие цифровые и веб-продукты, которым не свойственны четкие формы, но есть яркие мерцающие тона, обилие деталей и ощущение нереальности происходящего.

Импрессионизм в современном дизайнеПример 3d импрессионизма

Импрессионизм в графическом дизайне и иллюстрации

Импрессионизм присутствует также и в графическом дизайне.

Постеры с изображением городских пейзажей, природы и людей призваны вызывать только положительные эмоции. У них нет строгой формы, почти отсутствуют прямые линии. Чем больше элементов и цветов в работе, тем интереснее выглядит изображение. В графическом дизайне часто прослеживается сюжеты с добавлением эмоций в условиях современного ритма жизни.

Импрессионизм в современном дизайнеДизайн постера в стиле импрессионизм

Импрессионизм в современном дизайнеДизайн упаковки с мотивами импрессионизма

Импрессионизм в современном дизайнеДизайн постера. Импрессионизм от Била Эванса

Иллюстрации в стиле импрессионизм и постимпрессионизм любят многие за простую технику выполнения. Им свойственны мягкие цвета (синий, желтый, розовый, фиолетовый). За основу сюжета традиционно берутся портреты людей и явления природы.

Примером для подражания, опять же служат полотна великих художников импрессионистов.

Импрессионизм в современном дизайнеЗвездная ночь. Андрей Прокопенко

Импрессионизм в современном дизайнеИллюстрация с девушкой

Импрессионизм в современном дизайнеБольшая вода. Дизайн обложки

Заключение

Импрессионизм как направление не задается целью раскритиковать что-либо или научить чему-то общество. Его задача – запечатлеть мгновение, конкретную жизненную ситуацию и выразить настроение.

Поэтому он так любим современными мастерами и популярен в разных сферах дизайна.


Импрессионизм часто называют искусством делиться эмоциями.


Эмоции, особенно положительные и живые – вот чего не хватает современному миру. Миру, в котором люди закрываются друг от друга символами, смайлами, роликами, постами.

Остановить мгновение, увидеть прекрасное в обыденном, запечатлеть красоту света и легкого дуновения ветерка – вот чему учат художники импрессионисты.

Давайте и мы, будем вдохновляться их работами и дарить позитивное настроение.

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или социальных сетях  

и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных материалов из мира дизайна

(Visited 254 times, 1 visits today)

2 комментарии на “Импрессионизм в современном дизайне

  1. Интересная и познавательная статья, много можно узнать о художниках-импрессионистах, о самом направлении в живописи и применении его элементов в дизайне. А в заключении очень позитивный призыв)))

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *